Chanterai por mon corage, también conocida Chanson d'outrée es una de las chansons más conocidas del Medioevo. Algunos estudiosos y manuscritos la dan como anónima, otros la atribuyen a una tal Dame de Flayel, hecho que podría indicar que se trataría de una dama. Sea como fuera, la mayoría atribuyen la chanson al conocido Guiot de Dijon: un trouvère borgoñón de principios del siglo XIII; un poeta y compositor de la lengua de oïl, que pertenecería a los círculos aristocráticos del norte de la Francia. Poco más sabemos del trovador, al que se le atribuyen diecisiete chansons, la más famosa, la que nos ocupa.

La canción es una canción de cruzada, aunque tampoco se tiene certeza de a qué cruzada nos vincula, si a la Tercera Cruzada, de entre 1189 y 1192, de Ricardo Corazón de León y Felipe Augusto; o a la Quinta Cruzada, de entre 1217 y 1221 dirigida contra Egipto. Parece más bien la segunda debido a la posible conexión con del trovador con el círculo de Érald II de Chassenay, barón champañés que, de hecho, fue cruzado.

Lo típico en estas obras artísticas era que, como en Dame, einsi est de Thibault de Champagne, se expresara el dolor del caballero al separarse de su amada por el deber cruzado, algo muy típico en el repertorio cortés trovaderesco. Sin embargo, Chanterai por mon corage se diferencia de la costumbre, siendo un ejemplo clásico de chanson de femme: canción desde la voz de una mujer. El «yo» lírico es femenino, es la dama que canta para consolar su corazon ante la partida de su amado. Es una sutil protesta contra la ausencia del hombre por el deber, un llanto y un lamento por el que espera y una oda de amor fiel frente a la distancia y el peligro, es lealtad y anhelo.

Pero tan pocos versos encierran una cultura, herencia clásica y esencia medieval. Y esto me va a servir como vehículo para ver cómo era el pensamiento medieval. Desde luego, la temática es de universales: la esperanza y añoranza del amado, el dolor de la separación, la guerra y el deber, la cruzada... Dijon nos habla del arquetipo del caballero, que emprende la noble empresa de la guerra y deja atrás esposas, prometidas, amantes, hijas, hermanas, madres... Y no siempre regresan. Y no canta, como hemos dicho, con la voz del caballero sino de la esposa, de la dama.

Es un canto arquetípico, de aquella señora del caballero, esa mujer que evoca la fidelidad y esperanza de Penélope, que espera a su esposo ausente en la larga guerra, rechaza nuevos pretendientes y canta su dolor. Es también Dido, la reina abandonada por Eneas, que parte en deber guerrero. Dido canta su dolor, su furia y su lealtad. Como también es una de las diez vírgenes de la parábola del Señor, que espera el encuentro y la vuelta del Esposo, con la lámpara encendida y el ánimo con altivez y gallardía.

Nuestra dama lírica, nuestro «yo» en Chanterai por mon corage es la reina de Ítaca y la reina de Cartago, otro ejemplo de la disyunción medieval y clásica que conecta Grecia, Roma y la Cristiandad; que conecta a Homero, Virgilio y Guit de Dijon.